الرئيسية

مقالات تخص أنشطة الجمعية و كل ما يتعلق بها

خاص بالمهرجان

International festival of documentary film

أخبار سينمائية

قسم يهتم بجديد السينما على المستوى الوطني والدولي.

أبحاث و دراسات

قسم خاص بنشر الأبحاث و الدراسات المتعلقة بالفن السابع

مقالات فكرية و نقدية

مناقشات و أفكار للنهوض بالفن السينمائي

ملتميديا المهرجان

صور و فيديوهات المهرجان

INFO-CINEMA

info-06-05-2009

المغرب ضمن لجنة تحكيم مسابقة اختيار أفضل شريط وثائقي حول أهداف الألفية

فيلـم “400 ضربـة”.. نصف قـرن على ثـورة السينما الفرنسيـة الجديـدة

  3e édition du film amazigh : Clin d’œil sur l’expérience suisse

Portrait. Hello, my name is Benbrahim

Dans les vieux cinés de Casablanca : Le spectacle est dans la salle

فيلم “مهاجر” لأشرف بزناني ينال جائزة لجنة التحكيم

العربي بناني ضيف شرف في مهرجان الدولي للفيلم القصير والوثائقي للدار البيضاء

ذهب الاوسكارلفيلم المليونيرالشحاذ شعرية التشظي السردي

المهرجان الدولي الرابع للشعر والزجل يطمح للريادةعالميا

 

المغرب ضمن لجنة تحكيم مسابقة اختيار أفضل شريط وثائقي حول أهداف الألفية

info-06-05-2009-h-n1

تم اختيار جمعية المهرجان الدولي للفيلم الوثائقي بخريبكة للمشاركة ضمن أعضاء لجنة تحكيم مسابقة ينظمها مركز المرأة العربية للتدريب والبحوث (كوثر) بتونس، لانتقاء أفضل شريط وثائقي مصور حول الأهداف الإنمائية للألفية. وأكد الحبيب الناصري، رئيس الجمعية، في تصريح لوكالة المغرب العربي للأنباء، أن هذه المسابقة، المنظمة بشراكة مع الإتحاد الدولي لتنظيم الأسرة (المكتب الإقليمي للعالم العربي) يتنافس فيها 11 شريطا وثائقيا من إنجاز مجموعة من التلفزيونات الحكومية وشركات الإنتاج السمعي البصري بكل من لبنان ومصر وفلسطين وتونس. وأوضح أن عملية الانتقاء الأولي أظهرت أن مخرجي هذه الأعمال الإبداعية وظفوا تقنيات ذات بعد جمالي وفني من مستوى عال ومتميز، معتبرا أن مثل هذه المبادرات كفيلة بتحفيز مخرجي الأفلام الوثائقية العربية للاهتمام أكثر من أي وقت مضى بالقضايا الإنمائية المرتبطة أساسا بالألفية الثالثة. وأضاف رئيس جمعية المهرجان الدولي للفيلم الوثائقي بخريبكة، من جهة أخرى، أن المشاركة في هذه التظاهرة ستساهم في تعميق علاقات التعاون بين الجمعية ومركز “كوثربتونس، وفي خدمة قضايا التنمية العربية. ومن المقرر أن تتجسد مظاهر التعاون في مجالات شتى تخص تبادل الزيارات والتجارب والانخراط في إنجاز سلسلة من الأعمال الفنية والعلمية والثقافية المشتركة.

   http://www.bayanealyaoume.ma05/05/2009

 

 

 

 

 

 

فيلـم “400 ضربـة”.. نصف قـرن على ثـورة السينما الفرنسيـة الجديـدة

يعتبر فيلم “400 ضربة” العمل الأول للمخرج الفرنسي فرانسوا تروفو (1960)، مرحلة المخاض الرسمي بالنسبة لتيار السينما الفرنسية الجديدة، بمشاهدها المقتضبة وتفاصيل السيرة الذاتية بما فيها ذكريات الطفولة، مبرزا تأثر مجموعة من مخرجي السينما الفرنسية بتيارات الواقعية الجديدة في السينما الإيطالية، وكلاسيكيات هوليوود، في خمسينات وستينات القرن الماضي، والتي يمر على ميلادها اليوم نصف قرن. ويعد تروفو وجان لوك جودار ولوي مال وكلود شابرول وايرك رومر من أبرز رواد هذه الحركة التي سعت لسينما أكثر واقعية بعيدا عن المؤثرات المسرحية وبإدخال انجازات التكنولوجيا الحديثة في عالم الفن السابع، والذين أرخت لهم مجلة “كاييه دو سينما” أو كراسة السينما، بالرغم من أنهم لم يندرجوا خلال تلك الفترة تحت أي مسمى. وبالرغم من ذلك فإن هذا التيار ما كان له أن يخرج من عباءة المحلية إلى رحابة العالمية لولا فيلم تروفو الذي كتب له السيناريو البسيط انطوان دوانيل ويحكي قصة مراهق في الثالثة عشر من عمره يبحث له عن مكان وسط عالم فوضوي مليء بالعنف والعداء. وأحدث عرض فيلم “400 ضربة” في الرابع من مايو عام 1959 في مهرجان كان السينمائي صدى واسعا، كما حصل مخرجه تروفو على جائزة أحسن مخرج، ليؤسس بعد ذلك لمرحلة سينما المؤلف في الأوساط الفرنسية. في نفس العام عرض فيلم “هيروشيما حبي” لـ آلان ريزنا، كما عرض أيضا “A Bout de Souffle” أو “حتى آخر نفس” لجودار، لتبدأ مرحلة تأثير السينما الفرنسية الجديدة محليا وعالميا. كان تروفو مولعا بمخرج أفلام الرعب الكلاسيكية الفريد هيتشكوك، رأي فيه المخرج المؤلف الذي يقدم أعمالا أعمق من مجرد التسلية، كما اعتبر فيلم أورسون ويلز “المواطن كينعام 1941، نموذجا عالميا يحتذى ويقول تريفو عن هذا الفيلم “لم أحب في حياتي عملا أكثر من هذا الفيلم”• تأثر تروفو بأعمال مواطنيه الفرنسيين مثل “Zero conduit” لجون فيجو 1933•، وبرواد الواقعية الجديدة من المخرجين الإيطاليين مثل روبرتو روسيليني، الذي كان شاهدا على حفل زفافه. يقدم تروفو في فيلمه الشهير واقعية مجردة، لا تكترث لشكوك وهواجس المراهق ذو الثلاثة عشرة ربيعا، بذكاء وبأسلوب يمزج الشك باليقين ولكن بلامبالاة تامة وبلا مرجعيات ينطلق منها الفعل وخاصة مع استمرار وقوع الطفل في المواقف المربكة، أو كما كان رتوفو نفسه يقول “لطالما أحببت التعبير عن انعكاس الحياة على التعبير عن الحياة ذاتها”• ويبرر تروفو موقفه قائلا “أسعى لاستخلاص الجمال والشوق والعمق من المواقف الأكثر إحباطا من السير الذاتية لأبطالي”، وهذا ما جعل النقاد يعتبرون المشهد الأخير من الفيلم والذي يجسد هروب البطل “جان بيير ليوإلى أيقونة سنيمائية. وقد ترشح الفيلم للحصول على الأوسكار في العام نفسه. يذكر أن أعمال تروفو التالية بالتعاون مع انطوان دوانيل أثمرت بعد ذلك أعمالا في هذا الإطار منها “الحب في العشرين” 1962، “القبلات الطائرة” 1968، “عش الزوجية” 1970، و”الحب العابر” 1979، الذي لم يحظ برضا تروفو، لينفصل الثنائي بعد رحلة تعاون استمرت قرابة عقدين من الزمان. جدير بالذكر أن فيلم “400 ضربة” يحمل الكثير من تفاصيل حياة تروفو الشخصية، بما فيها من مراهقة متخبطة وسجن، وقد أهدى المخرج الفرنسي فيلمه للمؤرخ والناقد السينمائي الفرنسي اندريه بازا، الذي اخرجه من السجن، وكشف موهبته السينمائية للجماهير والنقاد على صفحات مجلته العتيدة “كاييه دو سينما“•

 http://www.bayanealyaoume.ma05/05/2009

 

 

 

 

3e édition du film amazigh : Clin d’œil sur l’expérience suisse

 

 

L’Association Issni N’ourgh organise, du 4 au 10 mai à Agadir, en partenariat avec l’Institut Royal de la Culture Amazighe (IRCAM), la troisième édition du Festival du Film Amazigh.

La compétition officielle sera marquée cette année par la participation de plus de 20 films répartis entre le long métrage, le court métrage et le documentaire ayant déjà participé à plusieurs festivals internationaux, dont le Festival International de Dubai, le Festival de Locarno en Italie, le Festival International du Film Amazigh en Algérie et le Festival National du Film à Tanger, indique un communiqué de l’association. Cette 3ème édition rend hommage au cinéma Suisse.
Dans la catégorie du long métrage, seront programmés les films : «Ayerwan» ou «Il était une fois» de Brahim Taski, «Swigum» de Abdellah Farkouss, «Tamazirt oufella» de Mohammed Marnich et «Tiniguite» de Aziz Oussayeh. Dans la compétition officielle de la Vidéo, des films entreront en lisse, notamment «Tabrate» tiré de l’histoire de Mougha, réalisé par Ait Ali Bouzid, et «Yir brid» de Moukran Hammar. Dans la catégorie du court métrage figurent les films «Mémoire» d’Ahmed Bidou, «Izouran» de Azz el Arab Elalaoui ElMharzi, «Salam wadimaten» de Mohammed Amine Aamraoui.
Dans la catégorie du film documentaire, les spectateurs aurons le plaisir de voir «Teshumara» qui relate l’histoire de la troupe internationale malienne Tinariouine et «Ni barbare ni sauvage» de Roger Cantin.
Le Jury de cette 3ème édition est composé de membres représentant les différentes expressions artistiques aussi bien marocaines qu’étrangères. Parallèlement aux projections cinématographiques, un atelier de formation sur court métrage sera organisé au profit de dix jeunes originaires de la région Souss Massa Draa.

 

http://www.albayane.ma05/05/2009

 

 

 

 

 

 

Portrait. Hello, my name is Benbrahim

Longtemps sous-estimé par la critique, snobé par les cinéastes et cantonné dans le rôle du “aroubi”, Mohamed Benbrahim a enfin trouvé dans Casanegra une consécration méritée.

Rien chez Mohamed Benbrahim ne ressemble à Zrirek, le psychopathe déjanté, vulgaire et scorcésien qu’il campe dans Casanegra de Noureddine Lakhmari. L’acteur, petite soixantaine, plutôt timide et réservé, distribue les sourires et les accolades aussi généreusement que Zrirek les gros mots et les coups de savate. Et se revendique un aficionado du Wydad, contrairement au patibulaire personnage du film de Nouredine Lakhmari. Mais pour le public, succès de Casanegra oblige, Benbrahim ne fait plus qu’un avec Zrirek. Comme Bachir Skirej l’est devenu avec le personnage du Haj après sa mémorable prestation dans A la recherche du mari de ma femme, ou Mohamed Habachi qui se confond à jamais avec son rôle dans Le coiffeur du quartier des pauvres.

Théâtre, musique et politique
Casablanca, Derb Soltane au début des années 1960. Le jeune Mohamed Benbrahim découvre le théâtre dans des circonstances burlesques, qui le font rire aux éclats jusqu’à aujourd’hui. Adolescent chahuteur et agité, le jeune garçon passe tous les jours devant une salle du quartier où une troupe de théâtre se produit et répète. Pour s’amuser, il déchire alors les affiches, donne des coups de pied à la porte de la salle et prend la fuite. Les membres de la troupe lui tendent un guet-apens, l’attrapent par les pieds et le traînent à l’intérieur. “Ils m’ont donné une raclée inoubliable, puis m’ont ordonné de rester dans la salle pour essuyer mes larmes, et se sont mis à répéter leur pièce. C’est ainsi que j’ai découvert le théâtre”, se rappelle, amusé, Benbrahim. Le lendemain de la punition, le jeune garçon revient à la salle pour demander, cette fois-ci, de rejoindre la troupe comme acteur.
Derb Soltane et Hay Mohammadi sont à l’époque des pépinières de talents artistiques et sportifs. “On n’avait pas l’embarras du choix. Dans les quartiers populaires, on devient artiste, footballeur ou délinquant. C’est ça la règle”, raconte celui qui a choisi un chemin éclairé par les feux de la rampe. A ses débuts, Mohamed Benbrahim tente également une carrière de chanteur de…rock. Après l’indépendance, Casablanca abrite une myriade de salles de jazz et de rock, où des groupes et artistes marocains, comme les Golden Hands et Vigon, se relaient. “Les jeunes étaient encore plus férus de culture occidentale qu’aujourd’hui. Les jukebox ne passaient que des tubes de rock, notamment français”, nous fait remarquer Benbrahim, fan de Johnny Halliday et de Chuck Berry. Mais ces années sont une période charnière et sanglantes dans l’histoire du Maroc postcolonial : Hassan II et son opposition sont à couteaux tirés, Mehdi Ben Barka, figure emblématique de la gauche marocaine, est enlevé à Paris et les émeutes de 1965 sont réprimées dans le sang et la douleur. Les troupes de théâtre sont conçues, alors, comme des relais de la résistance face au pouvoir et sont souvent liées aux partis politiques et aux syndicats. L’art comme extension du domaine de la lutte et de la résistance. “Je n’avais pas d’engagement partisan direct, mais j’ai alors commencé à acquérir une conscience politique”, se souvient l’acteur.

Traversée du désert
Au début des années 1970, Mohamed Benbrahim multiplie les collaborations avec des comédiens de sa génération et intègre différentes troupes de théâtre. Il forme un duo comique avec Abderraouf, pour lequel il garde une affection particulière. Il devient par la suite l’acolyte de Ahmed Snoussi, qui n’est pas encore le corrosif humoriste qu’il va devenir quelques années après. “C’est un autodidacte, un garçon qui a su évoluer et apprendre beaucoup de choses tout seul”, note Benbrahim à propos de l’enfant terrible de la scène humoristique marocaine. Une évolution et un changement que lui, par contre, n’a pas su opérer. Massif, crépu et à l’accent “aroubi” prononcé, Benbrahim est devenu prisonnier d’un archétype de personnage, où il s’est enferré lui-même. Le rôle de paysan simplet, ignare et souvent grugé par le citadin est devenu la marque de fabrique de l’acteur, qui finit par lasser son public. “On ne peut pas manger tous les jours le même plat, aussi succulent soit-il”, résume Bebrahim pour expliquer la désaffection du public à cette période. Le comédien, qui souffre des critiques cinglantes, entame une longue période de doute et une véritable traversée du désert. “J’ai passé des moments très difficiles, mais je ne pouvais pas quitter ce métier. Je ne sais pas faire autre chose”, confie-t-il, des trémolos dans la voix. Benbrahim, qui a envie de découvrir de nouveaux horizons artistiques et de changer de répertoire, sollicite alors les journalistes qui le torpillent pour l’aider à évoluer. Un certain Ali Yata (oui, le camarade Yata), qu’il croise dans les locaux d’Al Bayane, l’oriente vers Meskini Sghir. Ce dernier, connu pour ses textes comiques et engagés politiquement, accepte d’écrire des sketchs pour le comédien. Mais la première collaboration entre les deux hommes est catastrophique. Trop habitué au personnage du plouc peu futé, le public voit mal Benbrahim parler de politique dans ses sketchs. En constatant, un jour à Agadir, que les spectateurs ne sont pas emballés par ses nouveaux choix humoristiques, le comédien avoue avoir pleuré. “Ce changement m’a appris au moins une chose : abandonner le comique forcé, celui des grimaces et de la gesticulation. Si ça a marché un jour, ça ne peut pas marcher tout le temps”, constate Benbrahim quelques années après.

Une reconnaissance tardive
L’acteur commence à prendre un peu plus d’épaisseur artistique et tente de nouvelles expériences. Au début des années 1990, de jeunes réalisateurs et acteurs qui ont suivi des formations artistiques dans des instituts marocains et européens émergent. “J’avais peur au début d’être ridicule face à ces jeunes acteurs. A la fin, j’ai découvert qu’on disait tous la même chose, mais avec des mots différents”, nous raconte l’acteur autodidacte. Côté grand écran, les débuts sont timides et Benbrahim piaffe d’impatience. En 1990, il joue dans Les pierres bleues du désert, un court métrage de Nabil Ayouch, où il incarne le rôle de père du jeune Jamel Debbouze. Benbrahim garde une immense gratitude pour Jamel qui a essayé, quelques années après, de lui dénicher un petit rôle dans la série H produite par Canal +. “Le jour où je devais contacter les producteurs français de cette série, je n’avais pas un rond dans les poches pour les appeler du Maroc. C’est triste, mais la situation des artistes marocains est loin de ce que les gens peuvent imaginer”, livre Benbrahim, la gorge serrée.
Il se fait remarquer ensuite dans quelques films, et notamment dans Les Casablancais de Abdelkader Legtaâ et Le nom d’une rose de Abdelmajid Rchich. Mais c’est dans Casanegra qu’il crève l’écran dans le rôle de Zrirek, fier à bras azimuté et inquiétant de violence. La scène où il menace un mauvais payeur de lui arracher l’œil avec une perceuse devient anthologique, et son gimmick “Hello, my name is Zrirek, how are you??” est désormais célèbre. Après plus de 45 ans de carrière au compteur, Benbrahim connaît enfin la reconnaissance et la consécration. Mais vaut mieux tard que jamais, n’est-ce pas monsieur Zrirek ?

Par Abdellah Tourabi http://www.telquel-online.com06/05/2009   

 

 

 

Dans les vieux cinés de Casablanca : Le spectacle est dans la salle

Hervé B.pons
01 Mai 2009

 

Ce ne sont plus les amoureux du cinéma qui fréquentent les salles obscures et obsolètes du centre ville, mais les amoureux tout court. En attendant la fin du film et celle de ces vestiges que sont les vieux cinés casablancais.

 

 

 

Déjà dans les années 40, le cliché le plus célèbre de Doisneau, photographe de référence de la France d’après guerre, immortalise deux jeunes gens qui s’embrassent en plein Paris. Et une chanson de Georges Brassens parle «des amoureux qui se bécottent (s’embrassent) sur les bancs publics». En Europe en effet, il n’est pas rare de voir des couples s’enlacer n’importe où, à la vue de tous, et aller assez loin parfois dans les jeux de langues et de mains… Au Maroc, bien entendu, pas question de voir ce genre de scènes, c’est interdit -islam oblige- et ce n’est pas plus mal, car il faut bien dire que ces exhibitions publiques révèlent un manque de pudeur et de respect envers autrui. Les relations intimes, même les plus anodines, restent du domaine de la vie privée et n’ont pas à être données en spectacle.
Le problème dans ce pays, c’est que tout le monde n’a pas un lieu adéquat (une garçonnière, par exemple ) où cacher ses ébats amoureux. La voiture dans des endroits discrets reste une option pour ceux qui en ont une, mais il y a toujours le risque de se faire surprendre par une patrouille de police…. Et comme dans les hôtels on exige la preuve que le couple est bien marié, alors où celui-ci peut-il aller si le désir est trop pressant et l’envie d’un attouchement irrésistible ?

Des pratiques libidineuses
Et bien en attendant d’être en règle avec Dieu et les hommes, les amoureux, surtout ceux dont les moyens ne leur permettent pas d’autres évasions, optent pour un endroit qui semble bien inoffensif: le cinéma. Ces vieux cinémas qui eurent autrefois leurs heures de gloire et survivent maintenant au temps et au délabrement. C’est là, dans les salles obscures de ces cinés d’antan, que des couples viennent «s’aimer»… Dans les grandes villes surtout, et à Casa notamment, où il suffit de venir de quartiers périphériques pour que personne ne vous connaisse dans le centre ville. Et voilà pourquoi des cinémas moribonds ne meurent pas encore tout à fait, tenus sous perfusion grâce en partie à cette clientèle qui se moque du film projeté. Généralement, d’increvables copies à la pellicule usée, tachée, quand ce ne sont pas les coupures soudaines d’images ou les raccords incompréhensifs entre deux scènes sans suite logique… Mais qu’importe ce qui se passe sur l’écran pour les amoureux de l’ombre, si la véritable histoire de cette séance romantique, c’est la leur, et qu’ils ont tout contre eux, dans la pénombre complice, celui ou celle qui partage leurs émois…. Et c’est ainsi qu’on peut voir éparpillés à travers ces salles obscures, des petits îlots de deux têtes, qui, souvent, ne font plus qu’une et imaginer des froissements de tissus et des contacts à fleur de peau…
Certains de ces couples, paraît-il, vont assez loin dans ces relations où chacun s’isole dans des recoins propices et aucun d’eux ne s’occupe de ce que font les autres. On raconte aussi que des prostituées entraîneraient leurs clients dans certaines de ces salles pour des pratiques libidineuses tarifées. Possible. Mais comment condamner cette tolérance des cinémas qui n’ont plus d’autres façons de subsister ? Face à la concurrence implacable des nouveaux complexes à plusieurs salles qui affichent des programmes variés dans un confort parfait, face aussi à la consommation massive dans ce pays de DVD (pirates ou pas) et à la télévision par satellites qui diffusent des films en abondance, on se demande encore la raison d’être de ces vieux cinés obsolètes.
Pour beaucoup d’ailleurs, le rideau s’est baissé à jamais et les autres, sont condamnés à l’abandon et à la démolition. Ils attendent juste de savoir ce qui va être décidé une fois enfin approuvés et mis en oeuvre, les projets de restructuration du centre ville casablancais. Le plus probable, c’est qu’ils seront rasés pour faire place à des immeubles de rapport. A moins que des suggestions plus créatives soient envisagées, car certains de ces cinémas méritent de par leur esthétique, et leur histoire, un meilleur sort. ■ http://www.lagazettedumaroc.com

 

 

 

 

 

 

فيلم “مهاجر” لأشرف بزناني ينال جائزة لجنة التحكيم

بالمهرجان الدولي للفيلم القصير والوثائقي بالدار البيضاء

 شهدت مدينة الدار البيضاء في الفترة ما بين  29 أبريل إلى 03 ماي 2009 فعاليات الدورة الرابعة للمهرجان الدولي للفيلم القصير والوثائقي. و فيما يلي الأفلام المتوجة:

 

1- جوائز الفيلم الوثائقي:

–       تنوه اللجنة بفيلم “الثوار الجدد” لبشرى إيجورك من المغرب.

–       جائزة لجنة التحكيم للفيلم الوثائقي: النـور للمخرجة ريم الغازي من سوريا.

–       الجائزة الكبرى للفيلم الوثائقي: ذاكرة امرأة للأسعد الوسلاتي من تونس

2- جوائز الفيلم القصير:

–       تنوه اللجنة بالممثلة المغربية أسماء الحضرمي عن دورها في فيلم المرأة الشابة والمعلم

–       جائزة لجنة التحكيم للفيلم القصير: لفيلم مهاجر لأشرف بزناني من المغرب

–       جائزة السيناريو: لمحمد نظيف من المغرب عن فيلم المرأة الشابة والمعلم.

–       جائزة الإخراج : لريكاردو هيريرو من إسبانيا مخرج فيلم من الأبيض إلى الأسود .

–       الجائزة الكبرى للفيلم الفيلم القصير: فيلم بنت مريم لسعيد سالمين المري من الإمارات العربية المتحدة.

أشرف بزناني  ”الفوانيس السينمائية”

 

 

العربي بناني ضيف شرف في مهرجان الدولي للفيلم القصير والوثائقي للدار البيضاء

 

 من فقرات الدورة الرابعة من مهرجان الدولي للفيلم القصير والوثائقي للدار البيضاء المنظم في الفترة الممتدة ما بين 29 أبريل و 03 ماي 2009، فقرة خاصة بخمسينية الفيلم القصير المغربي، وكان ضيف الشرف في هذا الإحتفال البهيج الأستاذ والمخرج القدير السيد العربي بناني الذي يعتبر الأب الروحي للمخرجين المغاربة، وأحد رموز الفنية الشامخة في ساحة السينمائية. وقد رأى النور في مدينة فاس 15 أكتوبر 1930 تخرج سنة 1954 من المعهد الدرسات العليا السينمائية بباريس، وهو أول من نظم تدريب لتكوين الأطر الأولى المغربية سنة 1957، وقد سبق وأن حصل له الشرف العظيم أن وشحه المغفور له الحسن الثاني بوسام الرضى، وعمل بالمركز السينمائي المغربي لمدة عشر سنوات من سنة 1959 إلى سنة 1969، تقلد فيها عدة مناصب وكرس حياته في خدمة الشريط القصير والوثائقي، وكان من حين لآخر يشارك في الإنتاجات الدولية التي كانت تصور بالمغرب بصفته كاتب سيناريو ومساعد مخرج ومدير الإنتاج. إذ أحدث شركة للإنتاجكوسيناموسنة 1970 ثم شركة “Unifilm” سنة 1976.

 

وفي ربرتوار العربي بناني العديد من الأفلام التي أخرجها إلا دليل قاطع على هذا الفيض الإبداعي للمخرج، ونذكر على سبيل المثال:عودة الإنتصار سنة 1956، من أجل لقمة العيش سنة 1960 ، شاعر جائل في مراكش سنة 1961 ، مسيرة الزمن سنة 1962 ، ليالي الأندلسية سنة 1963 ، طريق الإجازة سنة 1964 ، القرويين سنة 1967 ،الريف، أرض الأسطورة والراحة سنة 1968،فاس مدينة الرجال سنة 1975، صندوق التوفير الوطني، محراث الخير، شجرة الزيتون، تربية المواشي، ‘إستثمار الأراضي الملوية، إستثمار أراضي دكالة، تجهيز منطقة الحوز، الكهرباء القروية، نخيل وادي درعة، العرب الرحالة، فاس رعاية وتجديد، التزود بالماء الشروب، مركب الصلب والحديد …..

كما قام بإخراج عدة أشرطة حول السدود، وثلاثة أشرطة مطولة: عندما يثمر النخيل سنة 1968، أحلام الأندلس سنة 1972، المقاوم المجهول سنة 1995.

هشام مداحي جمعية دار الكرم الدار البيضاء   http://amgcine.maktoobblog.com/

 

 

ذهب الاوسكارلفيلم المليونيرالشحاذ شعرية التشظي السردي

 

 

 

 

 

يقودنا السؤال الفلسفي لهذا الفيلم الى جوهره الابداعي والانساني معا.. سؤاله هو سؤال الكينونة التي تمتلك قدرة التحليق في خضم القهر والعنف والقمع الانساني على كل الاصعدة.. كينونة الطفولة المعطرة بملائكية الروح وسط موج متلاطم من الانياب المكشرة عن ذئبية بشرية مفرطة فى النوازع الحيوانية الشريرة..

 الطفولة التي تخوض صراعا من اجل بقائها الانساني ووجودها المحاصر والمهدد بالفناء او المسخ .. الطفولة التي تولد في احياء الصفيح..الاحياء التي تتشكل على هامش المدن والقصور والمتع والبذخ والثراء الفاحش المعتاش طفيليا على دم وحقوق وانسانية سكان احياء الصفيح واحياء الفقر الاخرى..انسانيتهم المستلبة وهم يقتاتون على نفايات الثراء والبذخ والجشع .. نفايات رأس المال المتوحش اذ هويرمي لهم مايسد رمقهم ملوثا وموبوءا بعد ان تحمله سيارات النفايات وترميه في المكبات التي خلقت مجمعات سكنية قربها لهؤلاء الواقفين على هامش الحياة والملعونين المطرودين من دنيا التوحش الطبقي … من رحم هذه الاحياء يفجر هذا الفيلم اوركستراه لتحتضن في الجوهر ابداعا فيلميا هو بمثابة سمفونية سمعية بصرية ومركز بؤري لالتقاء العناصر الخلاقة لهذا الخطاب الفيلمي وللتحليق في رسم ملامح الصراع الانساني وجدلياته التي لم تنقطع منذ الصراع البشري الاول بين     (قابيل وهابيل)، وقد اتسعت رقعة الصراع الانساني وتنوعت صيغه واساليبه توحشا.. لكنه في جوهره يعود الى جينات الصراع الاول الذي اسس نوازعنا وهواجسنا .. هذا ماتجسده اسئلتنا ازاء شخصيات الفيلم الاساسية والمتمثلة بثلاثية طفولية ( الاخوين جمال وسليم ملك ومابينهما انشودة الحب المرافقة والمتمثلة بالطفلة  لاتيكا ) .. هؤلاء هم بقايا سكان حي الصفيح بعد ان ابيدت عوائلهم وعوائل اخرى  بمخالب الصراع الديني ، حيث يهجم متطرفي الهندوس على هذا الحي المسلم من الفقراء والجياع.. ومثلما سلب هذا المثلث الطفولي ( جمال ، سليم ، لاتيكا ) من الحضن العائلي بمجزرة هوس القتل الديني ، فقد سلبوا من عالم البراءة والطفولة  وذهبوا الى العراء والتشرد والانتماء الى بيئة الشوارع وقوانينها في الصراع ليتشكل وعيهم مبكرا ويبتكروا ادوات الدفاع عن كينونتهم ووجودهم وليحولوا احلامهم الى مواقف درامية من نمط الكوميديا السوداء التي تثير لدى المتلقي قوافل من الاسئلة وليعيدوا تشكيل وعينا الانساني وادواتنا للدفاع عن نشيد الانسان العاشق للمفاهيم النبيلة في المساواة والحب الاخوي والدفاع عن مظلومية المقهورين في عالم التوحش البربري للايدلوجيات وانظمة الحكم المؤسسة للتفاوت والصراعات الطبقية والعرقية والدينية..

 نشيد الحب في لجة العذاب والصراع الدموي
من خلال قنوات منظومة السرد وبتقنية المونتاج المتوازي المتعدد المؤسس بالتشظي يبدأ الفيلم ومن مشهد وجود الشاب( جمال ملك) تحت التعذيب في احد مراكز الشرطة الهندية في محاولة لانتزاع اعترافته للكشف عن سبب قدرته على الاجابة عن كل اسئلة برنامج من سيربح المليون العالمي ( بنسخته الهندية) وبنجاح اذهل مقدم البرنامج والجمهور المتابع من داخل الاستوديو وخارجه.. حيث يشك المقدم بان هذا الشاب القادم من الشوارع الخلفية بقدرته على الاجابة الناجحة بالغش . ويقوده ارتيابه قبل الوصول الى المراحل الهائية الى اخبار الشرطه بشكوكه واعتقاله وتعرضه الى التعذيب للاعتراف .. ويسير خطان متشظيان مع خط التحقيق ، الاول يكشف عن سير المسابقة والاجابات الناجحة والتدرج في الفوز للوصول الى النهاية. اما الثاني فيسلط الضوء وبتراجيكوميدية سردية على حياة (جمال ملك ) وماتعرض له في طفولته هو واخيه (سليم) وحبيبته منذ الطفولة وعذابات التشرد ( لاتيكا )حيث يعيشون في حي الصفيح على هامش مدينة (بومباي) وضمن تفاوت طبقي حاد بين الفقر والتشرد وبين الثراء والصراع المافيوي والجريمة في عوالم التوحش وانعدام القيم الانسانية..لكن هذه التجمعات للمهمشين هي القربان والضحية الاولى للصراع الديني، حيث يتعرضون الى ابادة على يد الهندوس المتطرفين ولا يسلم من المجزرة سوى الثلاثي الطفولي( جمال ، سليم ، لاتيكا) الذين تحتضنهم زاوية في ليل الشتاء الممطر لينطلقا في رحلة العذاب والتشرد والقسوة على يد مافيات استخدام الاطفال المشردين في مهنة التسول  . ويقدم المخرج والمصور في لقطة  شعرية اخاذة على المستوى الجمالي والدلالي ، كاشفا عن بداية التباين والتشكل الشخصي للثلاثة لينطلقا لاحقا . اذ ينخرط سليم في عصابات المافيا مدافعا عن وجوده ووجود اخيه بينما يبقى ( جمال ) مخلصا لنداء برائته الطفولية  وللحب الذي يحلق بمشاعره ويجذر انسانيته وقيمها النبيلة  المتمثل بـحبيبته( لاتيكا) ،التي تتعرض هي الاخرى الى الاغتصاب والاضطهاد لكنه يصر على انقاذها على الرغم الشراك الخطرة التي تعمل على الفصل بينهما اذ تستمر رحلة المثلث الطفولي بكل تقلباتها وعذاباتها وعلاقاتها الحميمة ومآزقها باطار تراجيكوميدي حيث تندلق الابتسامة مؤطرة بالدموع في نفس المتلقي.. ويسير (جمال) الى نشيد الحب والخير متمسكا بقيم روحية نبيلة ،بينما يذهب اخوه( سليم) باتجاه العنف والشر ليقاوم وحشية الحياة المحيطة بهما وليسيل ويتسلح بذات الادوات الى قمعتهم ودفعت بهم الى لجة التيه والتشرد وليتحول الى ذئب بشري ولكنه وضمن مفهوم ( امكانات الذروة) في بناء الشخصية حيث تتصارع في داخله عاطفتين( الحب والكراهية) كأوجه لصراع الخير والشر لينقذ (لاتيكا) من براثن رجل المافيا الذي يعمل معه ويدعها يلتحق باخيه ـ حبيبها (جمال ) بعد ان منعها سابقا وخطفها من محطة القطار ووقف حائلا دون العناق الروحي للعاشقين .. انه نداء الحب والخير الذي لابد ان ينتصر على عالم التوحش والقيم المهدورة .. وتلتحق اخيرا( لاتيكا) بحبيبها وهوعلى اعتاب المرحلة النهائية للفوز بجائزة البرنامج، وليتعانقا ويطلقا نشيد يغسل ادران وجراح رحلة العذاب.. ويبقى سؤالنا  على مستوى الثيم الدرامية ..هل ماقدمه الفيلم هو نشيد الحب الانساني والعواطف النبيلة ام نشيد العذاب ورحلة القهر في عوالم التوحش التي تؤسس لجراحات روحية عميقة داخل النفس والتي لاتندمل بفعل تحولات الزمن؟.. من يوقف هذا التوحش الهادر ، وهل يستطيع الحب في عوالم الدم والقمع ان يؤسس لوعي وتمسك بالقيم تستطيع الانتصار على الشر؟.. هل هذه مفاهيم مثالية ام هو الواقع الذي نعيشه .. ومن منا يستطيع ان يكون( جمال ملك) رافع لواء الحب في عالم الذئاب الشرسة ؟ تلك اسئلة الانسانية في رحلة مخاضاتها عبر الزمن ورحلة الصراعات التي لاتتوقف بل تتنوع وتتعدد اوجهها وصيغها..

شعرية التشظي السردي
 يتاسس السرد الفيلمي بالتشظي وانساق التتابع بصيعة المونتاج المتوازي المتعدد الخطوط ضمن بؤرة مركزية تتشعب الى بؤر عبر تقنية الاسترجاع( الفلاش باك)  وباطارمايسمى (تيار الوعي) الذي اسس له كل من ( جيمس جويس) في رواية( يولسيس) و(وليم فوكنر) في رواية ( الصخب والعنف) لكن هذا الفيلم يذهب الى تقنية الانثيالات هذه بصيغة التشظي وليس التتابع والتناوب في المسارات التقليدي للمونتاج المتوازي الذي هو في جوهره بنية سردية.. و هذا التشظي التوثبي اللاتتابعي هو بنية شعرية منحت الفيلم اول خواصه الشعرية ..ان التشظي  هذا وبخاصيته الشعرية منح المخرج والمونتير حرية توقيت القطع والانتقال السردي بصيغته الحدسية على المستوى الجمالي والدلالي ، حيث تنوع بين القطع قبل الذروة او وسطها او بعدها مشيدا عنصر الشد والتشويق لدى المتلقي.. وتعمقت البنية الشعرية من خلال حركة الكاميرا  وزوايا الكاميرا والاضاءة وعلاقاتها الجدلية حيث اسست هذه التقنيات ادهاشا بصريا ومناخا داعما ومعززا للافق الشعري الذي شيده الفيلم  الذاهب الى فضاء الشعر بمحمولات الواقع والحياة والصراع الانساني و ليحول هذه البيئة الحياتية الى سمفونية شعرية ( سمعية بصرية).. ولابد من الوقوف والاشادة بالقدرة الادائية للممثلين التي كشفت عن طاقة  ابداعية خلاقة في الاداء والمعايشة للادوار وبصدق المشاعر والاحاسيس الانسانية المتدفقة وخاصة للاطفال.. انه فيلم يليق به ذهب الاوسكار الذي حصده ويليق ب هان يمنحنا درسا على المسنوى الابداعي الرؤيوي وعلى مستوى رصد الصراعات والانتهاكات الانسانية بمايشكل تجذيرا للتمسك بالقيم النبيلة وسط موج التدهور القيمي والانساني الهادرالذي يحصدنا في اتون طوفانه المدمر

اوروك علي Orukali8@hotmail.com هذا البريد محمى من المتطفلين , تحتاج إلى تشغيل الجافا سكريبت لمشاهدته  ”الفوانيس السينمائية”

 

 

المهرجان الدولي الرابع للشعر والزجل يطمح للزيادة عالميا

 

بحضور أحمد فؤاد نجم وبمشاركة أولية لعشر دول المهرجان الدولي الرابع للشعر والزجل يطمح للزيادة عالميا

 a7-el-annazd986-d985d8b9-d981d8a4d8a7d8af-d986d8acd985-d988-d8a7d8a8d986d8aad987-d8b2d98ad986d8a8

 

         توصلت  لحد الآن اللجنة المنظمة للمهرجان الدولي الرابع للشعر والزجل  بمشاركات شعراء كل من: مصر،الكويت،قطر،العراق،الأردن،تونس،السعودية،اليمن ،موريطانيا فضلا عن مشاركة مغاربة قاطنين بالمهجر.

 تستعد جمعية بادرة للتواصل والتنمية الاجتماعية ، أيام :23/24/25/26 يوليوز لتنظيم مهرجانها  الدولي الرابع للشعر والزجل، والذي تنظمه صيف كل عام ،احتفالا بذكرى عيد العرش المجيد .

 وتراهن اللجنة المنظمة على حضور أربعمائة شاعر وزجال من مختلف أنحاء العالم،فضلا عن حضور وازن لضيوف شرف من شتى مجالات الفكر والإبداع وسفراء دول وستعرف الدورة حضور شرفي للنجم الشاعر العربي أحمد فؤاد نجم…،على غرار الدورات الفارطة .والتي عرفت حضور كل من الشاعر السعودي المعروف عبد الله العثيمين والشاعرة جوهرة محمد صالح .مدير مكتب مجلة زهرة الخليج بشمال إفريقيا والشاعرالموريطاني ادي ولد ادبا…  فضلا عن تمثيلية واسعة لوسائل إعلام محلية ،وطنية ودولية.

الدورة الحالية ستعرف تكريم أميرة عربية ساهمت بشكل كبير في دعم الثقافة والتراث العربي،تجري إدارة المهرجان تشاورا معها ،وسيعلن عن هويتها حالما  تقبل دعوة المهرجان .

تتميز هذه الدورة كذلك بتنظيم معارض تشكيلية وندوات ثقافية على هامش المهرجان ،والذي من المحتمل أن يمتد لحوالي أسبوع في حال ما تجاوز عدد المشاركين الأربعمائة.

سيعرف المهرجان تباريا على مستوى الشعر الحر ، الشعر العمودي والزجل ،بحيث ستمنح ثلاث جوائز لكل صنف ،فضلا عن جائزة أكبر مشارك ،وجائزة أصغر مشارك.

لجنة التحكيم ستعرف تمثيلية كل من بيت الشعر بالمغرب ،اتحاد كتاب المغرب ،وزارة الثقافة،فضلا عن شاعر مستقل.

ستعمل اللجنة المنظمة على إصدار ديوان يضم أبرز القصائد المشاركة.

 كما تلتزم اللجنة المنظمة بإيواء المشاركين من خارج الدار البيضاء.

ستنظم على هامش المهرجان توقيعات دواوين المشاركين،لذا يرجى بعث الدواوين إن توفرت.  

لذا تهيب اللجنة المنظمة بكل الراغبين في المشاركة موافاتها بنسختين من قصيدتين مختلفتين من القصائد المشارك بها ، طلب خطي باسم حسن الخباز مدير المهرجان الدولي للشعر والزجل، صورتان شمسيتان ،نسخة من السيرة الذاتية ، نسخة من بطاقة التعريف الوطنية أو نسخة من جواز السفر ،ظرف متنبر عليه اسم وعنوان المشارك

ترسل المشاركات إلى العنوان :بلوك 33 الرقم 7 سيدي عثمان الدار البيضاء.

للمزيد من المعلومات يرجى الاتصال بالأستاذ حسن الخباز على الرقمين:

00212661609109

00212664997134

أو عبر البريد الالكتروني elkhabbaz1@yahoo.fr

أو زوروا موقع المهرجان على الإنترنيت festival.un.ma

 قبل متم أبريل 2009.

festival07-05-09

 

 

                                  

 

 

 

 

 

تاريخ النشر: الخميس, 7 مايو, 2009